Леонардо да Винчи — человек, которому было интересно всё
Когда слышишь имя Леонардо да Винчи, первое, что приходит в голову, — «Мона Лиза». Потом вспоминаешь «Тайную вечерю», знаменитую улыбку и, конечно, загадочного человека с рисунка «Витрувианский человек».
Но если остановиться только на его картинах, мы увидим лишь небольшую часть истории. Леонардо интересовало практически всё, что его окружало. Он изучал человеческое тело и движение воды, наблюдал за птицами, рисовал растения, размышлял о полёте, создавал проекты машин и мостов. А потом мог вернуться к картине и часами работать над выражением лица человека.
Он жил в XV–XVI веках, когда не существовало ни фотографии, ни электричества, ни современных научных приборов. И всё же многие страницы его записных книжек выглядят так, будто принадлежат человеку гораздо более позднего времени. Наверное, поэтому Леонардо до сих пор вызывает такой интерес. Не только как великий художник, а как человек, которому действительно хотелось понять, как устроен мир.
Детство в Тоскане
Леонардо родился 15 апреля 1452 года недалеко от небольшого тосканского города Винчи. Отсюда и появилось имя, которое сегодня знает весь мир: Леонардо да Винчи — то есть Леонардо из Винчи.
Он был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи. Его мать звали Катерина. О его детстве известно не так много, но легко представить, каким мог быть окружающий его мир. Вокруг — холмы Тосканы, поля, леса, небольшие дороги, реки и ручьи. Именно природа позже станет одним из главных объектов его наблюдений.
Леонардо не получил классического образования, которое было принято у многих образованных людей того времени. Зато у него была необыкновенная способность самостоятельно наблюдать и учиться. Примерно в семнадцать лет он отправился во Флоренцию и начал работать в мастерской Андреа дель Верроккьо. Для молодого Леонардо это было отличное место. Здесь занимались не только живописью. Мастерская была связана со скульптурой, архитектурой, работой с металлом и различными техническими задачами.
Леонардо оказался именно там, где его любопытство могло развиваться.
Флоренция и первые работы
Флоренция XV века была одним из самых интересных городов Европы.
Здесь создавали свои произведения художники и скульпторы, работали архитекторы, развивалась торговля, а богатые семьи поддерживали искусство. Город переживал период, который сегодня называют Возрождением.
Леонардо оказался в самом центре этой эпохи. Одной из ранних известных работ, связанных с ним, стало «Благовещение». Сегодня картина находится в галерее Уффици во Флоренции.
На первый взгляд это религиозная сцена, каких в то время было много. Но стоит присмотреться к пейзажу на заднем плане. Леонардо уделяет природе необычно много внимания: горам, деревьям, воде, воздушной перспективе.
Для него окружающий мир не был просто декорацией. Он хотел разобраться, почему дальние предметы выглядят иначе, как распространяется свет и каким образом глаз воспринимает пространство.
В 1472 году Леонардо стал членом флорентийской гильдии художников. Постепенно он уже мог работать самостоятельно. Но, похоже, одной живописи ему было мало.
Милан: художник, инженер и человек при дворе
В 1482 году Леонардо покинул Флоренцию и отправился в Милан.
Это был довольно необычный шаг. Леонардо обратился к Людовико Сфорца, правителю Милана, и предложил свои услуги. Причём в письме он делал акцент не только на художественных способностях. Он рассказывал о своих инженерных и военных проектах, возможностях создавать мосты, укрепления, машины и различные механизмы. И только ближе к концу упоминал, что умеет создавать скульптуры и картины.
В Милане Леонардо провёл много лет.
Он работал для двора Сфорца, занимался инженерными проектами, создавал декорации и механизмы для праздников и одновременно продолжал заниматься живописью. Именно здесь появились некоторые из его самых известных произведений.
Среди них — «Дама с горностаем», «Мадонна в скалах» и «Тайная вечеря».
← Леонардо да Винчи — «Мадонна в скалах» (ок. 1483–1486). Лувр, Париж. Источник: Wikimedia Commons. Public Domain Mark 1.0.
.jpg){kind=link}
«Тайная вечеря»: история в одном мгновении
В конце XV века Леонардо получил заказ на роспись трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие.
Он выбрал сцену, которую художники изображали много раз, — последнюю трапезу Иисуса с учениками.
Но Леонардо показал её немного иначе.
На картине Иисус только что произнёс слова о том, что один из учеников его предаст. И вместо спокойной симметричной сцены мы видим целую волну реакций. Апостолы разговаривают, удивляются, спорят, задают вопросы. У каждого своя реакция. Получается почти театральная сцена, остановленная в одном конкретном моменте.
Но у картины была серьёзная проблема. Леонардо не стал использовать традиционную технику фрески. Он экспериментировал с материалами, потому что хотел работать медленнее и иметь возможность исправлять детали.
Эксперимент оказался не слишком удачным с точки зрения долговечности. Картина начала разрушаться уже при жизни художника. За следующие столетия она пережила войны, изменения здания и многочисленные реставрации. Тем не менее «Тайная вечеря» сохранилась.
Сегодня увидеть её можно в Милане, в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие. Посещение организовано таким образом, чтобы уменьшить воздействие окружающей среды на хрупкую роспись.
И, наверное, это один из тех случаев, когда фотография не может полностью заменить настоящее посещение.
«Мона Лиза» и знаменитая улыбка
Если у «Тайной вечери» есть Милан, то у «Моны Лизы» — Париж. Сегодня портрет находится в Лувре и является одной из самых известных картин в мире.
Считается, что женщина на портрете — Лиза Герардини, жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. Поэтому у картины есть и другое название — «Джоконда».
Леонардо работал над портретом довольно долго. Он возвращался к нему, менял детали и, вероятно, продолжал совершенствовать картину даже после того, как первоначальный заказ был выполнен. Самая известная деталь — конечно, улыбка. Но интерес «Моны Лизы» заключается не только в ней.
Леонардо использовал технику сфумато. Границы между светом и тенью здесь очень мягкие, поэтому лицо не выглядит плоским или резко очерченным.
Попробуйте посмотреть на картину несколько секунд, а потом перевести взгляд. Возникает странное ощущение: кажется, что выражение лица немного изменилось.
За спиной женщины находится пейзаж, который выглядит почти фантастическим. Дороги, вода, скалы и горы уходят вдаль, создавая ощущение огромного пространства. Интересно и то, что при жизни Леонардо картина не была той мировой сенсацией, которой стала позже.
В 1911 году «Мона Лиза» была украдена из Лувра. После возвращения картины интерес к ней резко вырос, и постепенно она превратилась в настоящий культурный символ.
Сегодня очередь к картине иногда кажется отдельной достопримечательностью Лувра.
Леонардо изучал человеческое тело
Чтобы хорошо нарисовать человека, недостаточно знать, как выглядит его тело снаружи. Леонардо это понимал.
Он интересовался анатомией и проводил исследования человеческого тела. Изучал кости, мышцы, внутренние органы, движение суставов.
Он делал подробные рисунки и сопровождал их заметками. На некоторых анатомических листах рядом с рисунком можно увидеть пояснения, схемы и различные наблюдения. Это уже не просто подготовительные материалы художника — скорее попытка разобраться в устройстве человеческого организма.
Именно поэтому анатомические рисунки Леонардо сегодня интересны не только историкам искусства. Они показывают, насколько серьёзно он относился к наблюдению.
«Витрувианский человек»
Один из самых узнаваемых рисунков Леонардо — «Витрувианский человек».
На нём изображён мужчина в двух положениях, вписанный одновременно в круг и квадрат. Рисунок связан с идеями древнеримского архитектора Витрувия о пропорциях человеческого тела.
Для Леонардо это была попытка показать математическую гармонию человеческой фигуры.
Сегодня изображение стало настолько известным, что его можно встретить практически везде — от учебников до рекламы. Но за пределами популярного символа легко забыть, что первоначально это был результат серьёзных размышлений Леонардо о пропорциях, геометрии и строении человека.
Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек», около 1492 года. Источник: Wikimedia Commons. →
Почему Леонардо интересовала природа
Леонардо мог наблюдать за совершенно обычными вещами часами.
- Как движется вода?
- Почему образуются вихри?
- Как птица держится в воздухе?
- Почему тень меняет форму?
- Как глаз воспринимает свет?
- Почему листья расположены именно таким образом?
Сегодня такие вопросы кажутся естественными для учёного. Но Леонардо не разделял знания на привычные нам дисциплины. Для него всё было связано.
Наблюдая за водой, он мог думать о движении. Изучая движение, — о механизмах. Изучая глаз — о свете и живописи.
Его записные книжки поэтому выглядят удивительно разнообразно. На одной странице может быть рисунок человеческого сердца, рядом — схема механизма, а ниже — заметки о воде или растениях.
По сохранившимся материалам видно, что Леонардо постоянно возвращался к своим идеям, что-то исправлял и дополнял. До наших дней дошли тысячи страниц его записей и рисунков.
Леонардо и идея полёта
Одна из тем, которая особенно его увлекала, — возможность человека подняться в воздух.
Леонардо внимательно наблюдал за птицами. Его интересовало, как они двигают крыльями, как используют воздушные потоки и каким образом удерживаются в полёте.
Он создавал проекты летательных аппаратов и различных механизмов. Некоторые из них напоминают современные воздушные машины, поэтому сегодня Леонардо иногда называют «предшественником авиации».
Но здесь важно не преувеличивать. Леонардо не построил работающий самолёт или вертолёт. Его проекты были результатом наблюдений и инженерных экспериментов своего времени.
Тем не менее сама идея была необычной. Он пытался не просто мечтать о полёте, а разобраться, по каким законам он возможен.
Машины, мосты и механизмы
Интерес Леонардо к технике был не менее серьёзным.
В его записях встречаются конструкции мостов, подъёмных механизмов, шестерён, насосов и различных машин.
Некоторые идеи были связаны с военной техникой. Другие предназначались для строительства или решения практических задач.
Сегодня в Винчи, в музее Леонардо, можно увидеть реконструкции многих таких механизмов. Особенно интересно, что музей позволяет представить эти проекты не просто как старые рисунки, а как реальные конструкции.
И тогда становится понятнее, чем именно занимался Леонардо: он постоянно пытался превратить наблюдение в практическую идею.
Почему у Леонардо так много незаконченных работ
У Леонардо была репутация человека, который часто не завершал начатое.
И в этом есть доля правды. Некоторые его произведения остались незавершёнными. Например, «Поклонение волхвов», заказанное для монастыря Сан-Донато-а-Скопето во Флоренции.
Но причина была не обязательно в лени или отсутствии интереса. Леонардо постоянно экспериментировал. Он мог долго работать над одной деталью, изменить композицию, начать исследование, которое уводило его в совершенно другую сторону.
Его любопытство иногда буквально мешало ему остановиться. Для обычного заказчика это, конечно, было проблемой.
Но для истории искусства сохранившиеся незаконченные работы оказались настоящей находкой. Они позволяют увидеть не только конечный результат, но и сам процесс мышления художника.
Последние годы во Франции
В последние годы жизни Леонардо оказался далеко от Италии.
В 1516 году он принял приглашение французского короля Франциска I и переехал во Францию. Король поселил его в замке Кло-Люсе недалеко от Амбуаза.
Леонардо уже был пожилым человеком и не мог работать так же активно, как раньше. Но он продолжал заниматься своими исследованиями и рисунками.
С собой он привёз несколько картин, среди которых была и «Мона Лиза».
2 мая 1519 года Леонардо да Винчи умер во Франции. Ему было 67 лет.
След Леонардо на карте Европы
Сегодня историю Леонардо можно представить как путешествие.
- Начать стоит с Винчи — маленького тосканского города, где он родился.
- Потом отправиться во Флоренцию, где молодой Леонардо учился и начинал карьеру.
- Следующая остановка — Милан, где он провёл много лет и создал «Тайную вечерю».
- А затем — Франция, где прошли последние годы его жизни.
- И, конечно, Париж, куда сегодня приезжают миллионы людей, чтобы увидеть «Мону Лизу».
Получается удивительный маршрут через несколько городов и сразу несколько эпох европейской истории.
Где увидеть Леонардо да Винчи сегодня
Винчи
В городе, который дал Леонардо его имя, находится Museo Leonardiano. Здесь собрана большая коллекция моделей и реконструкций его технических проектов. Это, пожалуй, одно из лучших мест для тех, кому интересен Леонардо не только как художник.
Флоренция
В галерее Уффици можно увидеть «Благовещение» и «Поклонение волхвов». А сама Флоренция помогает понять среду, в которой формировался молодой художник.
Милан
Главная точка — монастырь Санта-Мария-делле-Грацие и «Тайная вечеря». Здесь особенно хорошо ощущается связь произведения с местом, для которого оно было создано.
Париж
В Лувре находится «Мона Лиза», а также несколько других произведений Леонардо. Это уже совсем другой этап его истории — тот, когда художник из Италии превратился в фигуру европейского масштаба.
Почему Леонардо до сих пор кажется современным
Наверное, самое интересное в Леонардо — не то, сколько вещей он успел сделать.
А то, как он смотрел на мир.
Он не боялся интересоваться тем, что находилось за пределами его профессии.
- Художник изучал анатомию, потому что хотел лучше понимать человеческое тело.
- Наблюдал за птицами, потому что хотел понять полёт.
- Изучал воду, потому что его интересовало движение.
- Исследовал свет, потому что без него невозможно понять живопись.
- И постоянно рисовал — не только красивые картины, но и то, что хотел понять.
Сегодня мы привыкли разделять людей на художников, инженеров, биологов, архитекторов и исследователей.
Леонардо жил иначе.
Для него всё это было частью одного большого интереса — желания понять окружающий мир.
И, пожалуй, именно поэтому спустя пятьсот лет мы всё ещё рассматриваем его картины, листаем его рисунки и пытаемся представить, что происходило в голове этого человека. Леонардо оставил после себя не так много законченных картин. Зато оставил огромное количество идей, вопросов, наблюдений и рисунков.
И если есть одна вещь, которая лучше всего объясняет его наследие, то это, наверное, простое любопытство. Любопытство посмотреть внимательнее. Задать ещё один вопрос. И не останавливаться на первом ответе.